ماركو آجيس
Marco Agis
“This project was quite a challenge. I'm currently in my final semester of my undergraduate degree in archaeology, which demands a great deal of time. However, I couldn't pass up this opportunity to participate in an art project that sought to merge two of my favorite themes: ancient Egypt and pre-Hispanic cultures. Creating my pieces was a profound internal journey from my artistic perspective. I began experimenting with shapes, textures, and styles I had never explored before. The ideas began to flow in my mind from the very first moment, and bringing them to life and seeing them completed has been one of my greatest satisfactions. It was of utmost importance to me to meet the deadlines and exceed the expectations of an audience that anticipated seeing a high-quality work in a venue as prestigious as a national museum. My vision was not only to bring the project to the Egypt hall at the National Museum of World Cultures, but also to embody the personification of deities resulting from the fusion of these two important cultures, separated by both space and time. The creation of headdresses, masks, and helmets was the solution to this need. I am eternally grateful to those who helped personify these gods, five people who are not only classmates at university, but also dear friends. Each hybrid god was assigned according to the personalities of these individuals, among whom I joined by portraying the magnificent Anubis-Xolotl. As a result, there was interaction with the public, which enhanced the visitor experience of our exhibition on opening day.
Finally, I would like to make a special mention of one of my pieces on display, La Trajinera Solar (The Solar Boat). It was the last of the works I created for the gallery. The boat is very important because it is the culmination of the journey I mentioned earlier, and this is reflected in its decorations and finishes. The creation process took a month, during which I dedicated myself exclusively to its creation. Muertos de Egipto will forever be etched in my heart, and I only hope that the next life is as wonderful as this one.”
MARCO ANTONIO AGIS MARTINEZ
Originally from Mexico City, Iztapalapa.
I have been dedicating myself to cardboard making for nine years, my first piece was a monumental alebrije for the parade and competition of monumental alebrijes organized by the Museum of Popular Art, from there I have been practicing and learning new manufacturing techniques. I continued competing in different contests, alebrijes, piñatas and costumes to mention a few categories. Thanks to my participation in these contests I have had visibility which led me to collaborate with a mezcal brand “Incróspito” for whom I made a piece inspired by their logo, of this same piece, later I made three more replicas, which are located in CDMX, Oaxaca and Baja California. I currently teach cardboard workshops at the National Museum of World Cultures in Mexico City, making pieces inspired by the rooms of said museum, catrinas, mosaics, vases and piñatas are some examples. I have also had a space at the Minera Palace Museum in Mexico City, where attendees painted a skull for the Dia de Muertos festival.
كان هذا المشروع تحديًا كبيرًا. أنا حاليًا في الفصل الدراسي الأخير من دراستي الجامعية في علم الآثار، الأمر الذي يتطلب قدرًا كبيرًا من الوقت. ومع ذلك، لم أستطع تفويت هذه الفرصة للمشاركة في مشروع فني سعى إلى دمج اثنين من موضوعاتي المفضلة: مصر القديمة وثقافات ما قبل الإسبان. كان إنشاء القطع الخاصة بي بمثابة رحلة داخلية عميقة من وجهة نظري الفنية. بدأت في تجربة الأشكال والأنسجة والأساليب التي لم أستكشفها من قبل. بدأت الأفكار تتدفق في ذهني منذ اللحظة الأولى لقد كان إحياء هذه الأعمال ورؤيتها مكتملة من بين أعظم الأشياء التي أسعدتني. لقد كان من الأهمية بمكان بالنسبة لي الالتزام بالمواعيد النهائية وتجاوز توقعات الجمهور الذي توقع رؤية عمل عالي الجودة في مكان مرموق كمتحف وطني، ولم تكن رؤيتي تتمثل في جلب المشروع إلى القاعة المصرية في المتحف الوطني للثقافات العالمية فحسب، بل كانت أيضًا تجسيد تجسيد الآلهة الناتجة عن اندماج هاتين الثقافتين المهمتين، اللتين يفصل بينهما المكان والزمان. وكانت الخوذات هي الحل لهذه الحاجة. وأنا ممتن إلى الأبد لأولئك الذين ساعدوا في تجسيد هذه الآلهة، وهم خمسة أشخاص ليسوا فقط زملاء في الجامعة، ولكنهم أيضًا أصدقاء أعزاء. تم تعيين كل إله هجين وفقًا لشخصيات هؤلاء الأفراد، الذين انضممت إليهم من خلال تصوير أنوبيس-زولوتل الرائع، ونتيجة لذلك، كان هناك تفاعل مع الجمهور، مما عزز تجربة زائر معرضنا في يوم الافتتاح
أخيرًا، أود أن أشير بشكل خاص إلى إحدى قطعي المعروضة، وهي القارب الشمسي. كانت هذه آخر الأعمال التي قمت بإنشائها للمعرض. القارب مهم جدًا لأنه تتويج للرحلة التي ذكرتها سابقًا، وينعكس ذلك في زخارفه وتشطيباته. استغرقت عملية الإنشاء شهرًا كرست خلاله نفسي حصريًا لإنشائه. سوف يظل مويرتوس دي إيخيبتو محفورًا في قلبي إلى الأبد، وآمل فقط أن تكون الحياة القادمة رائعة مثل هذه
ماركو أنطونيو أجيس مارتينيز
أصله من مكسيكو سيتي، إزتابالابا
لقد كرست نفسي لصناعة الورق المقوى لمدة تسع سنوات، وكانت أول قطعة لي عبارة عن ألبريجي ضخم لاستعراض ومسابقة الألبريجيات الضخمة التي نظمها متحف الفن الشعبي، ومن هناك بدأت أمارس وأتعلم تقنيات تصنيع جديدة. واصلت التنافس في مسابقات مختلفة، ألبريجيس، البنياتا والأزياء على سبيل المثال لا الحصر. بفضل مشاركتي في هذه المسابقات، حصلت على رؤية مما دفعني إلى التعاون مع العلامة ميزكال تجارية التي صنعت لها قطعة مستوحاة من شعارها، من هذه القطعة نفسها، لاحقًا صنعت ثلاث نسخ طبق الأصل أخرى، والتي تقع في عاصمة المكسيك وأواكساكا وباجا كاليفورنيا. أقوم حاليًا بتدريس ورش عمل حول الورق المقوى في المتحف الوطني للثقافات العالمية في مكسيكو سيتي، حيث أقوم بصنع قطع مستوحاة من غرف المتحف المذكور، ومن الأمثلة على ذلك الكاترينا والفسيفساء والمزهريات والبينياتا. لقد أتيحت لي أيضًا مساحة في متحف قصر مينيرا في مكسيكو سيتي، حيث رسم الحاضرون جمجمة لمهرجان ديا دي مويرتوس
Este proyecto fue todo un reto, actualmente me encuentro en el último semestre de la licenciatura en arqueología, lo cual demanda una gran cantidad de tiempo, sin embargo, no podía dejar pasar esta oportunidad de participar en un proyecto artístico en el cual se buscaba fusionar dos de mis temas favoritos, el antiguo Egipto y las culturas prehispánicas.
La elaboración de mis piezas fue todo un recorrido interno desde mi perspectiva artística, empecé a jugar con formas, texturas y estilos que nunca había experimentado antes. Las ideas empezaron a fluir desde el primer momento en mi cabeza, llevarlas a la realidad y verlas terminadas ha sido una de mis mayores satisfacciones, era de suma importancia para mi cumplir en tiempo y forma y cubrir las expectativas de un público que esperaba ver un trabajo de calidad al estar en un recinto como lo es un museo de talla nacional, mi visión no solo fue llevar el proyecto a la sala del Egipto Faraónico en el MNCM, sino llevar a la realidad la personificación de deidades resultado de la mezcla de estas dos importantes culturas que se encuentran distanciadas tanto por espacio como por el tiempo, la elaboración de tocados, máscaras y yelmos fue la solución a esta necesidad. Agradezco infinitamente a quienes ayudaron a personificar a estos dioses, cinco personas que no solo son compañeros de clase en la universidad, también son mis grandes amigos. Cada dios hibrido fue asignado de acuerdo a la personalidad de estos individuos a los cuales me sume interpretando al grandioso Anubis-Xolotl. Como resultado de lo anterior se tuvo una interacción con el público, lo cual sumó a la experiencia del visitante de nuestra exposición el día de la inauguración.
Por último, me gustaría hacer una mención especial acerca de una de mis piezas en exposición, La Trajinera Solar, fue la última que elabores de estas obras que estarían en la sala, la trajinera es muy importante ya que es el resultado de este recorrido que mencione anteriormente, y se ve reflejado en sus decorados asi como en sus acabados, el proceso de elaboración fue de un mes en el cual solo me dedique exclusivamente a su elaboración.
Muertos de Egipto quedara marcado de por vida en mi corazón y yo solo espero que la siguiente vida sea tan maravillosa como esta.
MARCO ANTONIO AGIS MARTINEZ
Originario de la Ciudad de México, alcaldía Iztapalapa.
Llevo nueve años dedicándome a la cartonería, mi primera pieza fue un alebrije monumental para el desfile y concurso de alebrijes monumentales organizado por el Museo de Arte Popular, a partir de ahí he ido practicando y aprendiendo nuevas técnicas de manufactura. Seguí concursando en diferentes certámenes, alebrijes, piñatas y disfraces por mencionar algunas categorías. Gracias a mi participación en dichos concursos he tenido visibilización lo cual me llevo a colaborar con una marca de mezcal “Incróspito” a quien les elabore una pieza inspirada en su logo, de esta misma pieza, posteriormente elabore tres replicas más, las cuales se localizan en CDMX, Oaxaca y Baja California. Actualmente imparto talleres de cartonería en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo en la Ciudad de México, elaborando piezas inspiradas en las salas de dicho museo, catrinas, mosaicos, jarrones y piñatas son algunos ejemplos. También he tenido un espacio en el Museo del Palacio de Minera en la Ciudad de México, en donde los asistentes pintaron un cráneo para la festividad de Dia de Muertos.
Instagram: @tlalocarte